The Sioux Project—Tatanka Oyate, a groundbreaking examination of contemporary Sioux aesthetics in relation to the work of Dana Claxton, was presented with the 31st annual Melva J. Dwyer Award by the Canada Chapter of the Art Libraries Society of North America (ARLIS/NA). The book was co-edited by Claxton and Timothy Long, and published in 2021 by Vancouver-based publishing house Information Office in partnership with the MacKenzie Art Gallery.
The Dwyer jurors selected The Sioux Project—Tatanka Oyate out of 16 publications on art, architecture and museum studies from across Canada.
The Sioux Project—Tatanka Oyate is notable for resisting and transcending the traditional categories of art publication. Claxton’s 2017 video installation at the Mackenzie Art Gallery is one of its foundations, but the book is neither a conventional exhibition catalog, a monograph nor a historical survey. Instead, it represents one outcome of a collaborative artistic research process and project that has been embedded in the Lakota/Nakota/Dakota communities of Saskatchewan. Collaborators in the project include Cowboy Smithx, Lynne Bell, and Gwenda Yuzicappi.
Beautifully and thoughtfully designed, with texts from scholars Janet Catherine Berlo and Carmen Robertson and a reprint of the work of Dr. Bea Medicine, the publication effectively weaves a new narrative, bridging the colonial erasures of the past with the vibrant present and future of Sioux artistic creation. It includes a timeline and an extensive bibliography on Sioux history and culture. Written in compelling and accessible language, The Sioux Project—Tatanka Oyate will find an audience in both academic and artistic communities and beyond.
Dana Claxton is a critically acclaimed artist who works in film, video, photography, single and multi-channel video installation, and performance art. Her practice investigates beauty, the body, the socio-political, and the spiritual. Her work has been shown internationally at the Museum of Modern Art (NYC), Metropolitan Museum of Art (NYC), Walker Art Center (Minneapolis), Sundance Film Festival, Eiteljorg Museum (Indianapolis), and the Museum of Contemporary Art (Sydney, Australia) and is held in public collections including the Vancouver Art Gallery, National Gallery of Canada, Canada Council Art Bank, MacKenzie Art Gallery, and the Winnipeg Art Gallery. Fringing the Cube, her solo survey exhibition, was held at the Vancouver Art Gallery in the fall of 2018. She has received numerous awards including the VIVA Award and the Eiteljorg Fellowship. She is Head and Associate Professor in the Department of Visual Art, Art History and Theory at the University of British Columbia. Her family reserve is Wood Mountain Lakota First Nation located in beautiful southwest Saskatchewan.
Timothy Long has thirty years of curatorial experience at the MacKenzie Art Gallery where he is Head Curator and Adjunct Professor at the University of Regina. His past projects have traced developments in Saskatchewan art from the 1960s to present, including Regina Clay: Worlds in the Making and retrospectives of Marilyn Levine, Jack Sures, David Thauberger, and Victor Cicansky. His pursuit of interdisciplinary dialogues involving art, sound, ceramics, film, and contemporary dance has resulted in a number of innovative projects, including Theatroclasm (2009), Ian Wallace: Masculin/Féminin (2010), and Atom Egoyan: Steenbeckett (2016). In 2018 he co-curated Re: Celebrating the Body, the latest in a series of exhibition/residencies with the acclaimed contemporary dance company New Dance Horizons.
The Melva J. Dwyer Award was presented by Amy Furness, Melva J. Dwyer Award Sub-Committee Chair. Jury members of the 2022 ARLIS/NA Melva J. Dwyer Award Sub-Committee were Ana Diab, Andrea Koteles and Catherine Carlyle.
The Sioux Project—Tatanka Oyate, sous la direction de Dana Claxton et Timothy Long, est le lauréat du Prix Melva J. Dwyer 2022
The Sioux Project—Tatanka Oyate, exploration novatrice de l’esthétique sioux contemporaine en lien avec l’œuvre de Dana Claxton, a remporté le 31e Prix annuel Melva J. Dwyer décerné par la section canadienne de l’Art Libraries Society of North America (ARLIS/NA). L’ouvrage, codirigé par Claxton et Timothy Long, a été publié en 2021 par la maison d’édition vancouvéroise Information Office en partenariat avec la MacKenzie Art Gallery.
Les membres du jury du Prix Dwyer ont choisi The Sioux Project—Tatanka Oyate parmi seize publications sur l’art, l’architecture et les études muséales de partout au Canada.
The Sioux Project—Tatanka Oyate est remarquable en ce qu’il échappe aux canons traditionnels du livre sur l’art et les transcende. L’installation vidéo créée par Claxton en 2017 à la Mackenzie Art Gallery est l’un de ses fondements, mais l’ouvrage n’est ni un catalogue d’exposition conventionnel, ni une monographie ou une enquête historique. Il représente plutôt le résultat d’une démarche et d’un projet collaboratifs de recherche artistique ancrés dans les communautés lakotas/nakotas/dakotas de la Saskatchewan. Parmi les collaborateurs à cette entreprise, on note Cowboy Smithx, Lynne Bell et Gwenda Yuzicappi.
La publication, à la conception graphique élégante et intelligente, propose des textes de Janet Catherine Berlo et Carmen Robertson, ainsi qu’une reproduction de l’œuvre de Bea Medicine; ce livre tisse un récit nouveau, créant des ponts entre les effacements coloniaux du passé et la vigoureuse création artistique sioux actuelle et future. Il comprend une chronologie et une bibliographie variée sur l’histoire et la culture sioux. Rédigé dans une langue éloquente et accessible, The Sioux Project—Tatanka Oyate trouvera son public à la fois dans les communautés universitaires et artistiques et au-delà.
Dana Claxton est une artiste saluée par la critique qui travaille en cinéma, vidéo, photographie, installation vidéo mono- et multicanaux et en art de la performance. Dans sa pratique, elle s’intéresse à la beauté, au corps, aux dimensions sociopolitiques et spirituelles. Son travail a été présenté sur la scène internationale au Museum of Modern Art (NY), au Metropolitan Museum of Art (NY), au Walker Art Center (Minneapolis), au Sundance Film Festival, à l’Eiteljorg Museum (Indianapolis) et au Museum of Contemporary Art (Sydney, Australie); il figure dans plusieurs collections publiques, notamment à la Vancouver Art Gallery, au Musée des beaux-arts du Canada, à la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada, à la MacKenzie Art Gallery et au Musée des beaux-arts de Winnipeg. À l’automne 2018, la Vancouver Art Gallery lui a consacré une exposition rétrospective, Fringing the Cube. Elle a reçu de nombreux prix, au nombre desquels le VIVA Award et la bourse Eiteljorg. Elle est directrice du département d’histoire de l’art, d’art visuel et théorie à la University of British Columbia, où elle enseigne comme professeure agrégée. Sa famille appartient à la collectivité de la Première Nation Lakota de Wood Mountain, située dans la magnifique région du sud-ouest de la Saskatchewan.
Timothy Long possède une expérience de trente ans en muséologie à la MacKenzie Art Gallery, dont il est le conservateur en chef. Il est également professeur associé à la University of Regina. Dans ses projets passés, il a exploré les évolutions de l’art en Saskatchewan des années 1960 à nos jours, notamment à travers l’exposition Regina Clay: Worlds in the Making, et des rétrospectives sur Marilyn Levine, Jack Sures, David Thauberger et Victor Cicansky. Sa démarche de promotion du dialogue interdisciplinaire entre les domaines de l’art, du son, de la céramique, du cinéma et de la danse contemporaine s’est traduite par divers projets novateurs, dont Theatroclasm (2009), Ian Wallace: Masculin/Féminin (2010) et Atom Egoyan: Steenbeckett (2016). En 2018, il a co-organisé Re: Celebrating the Body, dernier volet d’une série d’expositions/résidences avec la réputée compagnie de danse contemporaine New Dance Horizons.
Le Prix Melva J. Dwyer a été remis par Amy Furness, présidente du sous-comité du Prix. Les membres du jury du sous-comité du Prix Melva J. Dwyer 2022 de l’ARLIS/NA étaient Ana Diab, Andrea Koteles et Catherine Carlyle.
2022 – NOMINEES | TITRES NOMMÉS
- Leslie Jen, Canadian Architecture: Evolving a Cultural Identity. Figure 1 Publishing
- Sherry Farrell Racette, Nadia Kurd, and Dylan Miner, Christi Belcourt. Goose Lane Editions, Carleton University Art Gallery, Thunder Bay Art Gallery, and MacKenzie Art Gallery
- Moira Dann, Craigdarroch Castle in 21 Treasures. TouchWood Editions
- David Monteyne, For the Temporary Accommodation of Settlers: Architecture and Immigrant Reception in Canada, 1870-1930. McGill-Queen’s University Press
- Christian Roy, ed., Good Earth: The Pots and Passion of Walter Ostrom. Goose Lane Editions
- Mary-Beth Laviolette, Greatest Garden: The Paintings of David More. University of Calgary Press
- Lily Cho, Mass Capture: Chinese Head Tax and the Making of Non-Citizens. McGill-Queen’s University Press
- Beverly Lemire, Laura Peers, and Anne Whitelaw, eds., Object Lives and Global Histories in Northern North America: Material Culture in Motion, c.1780-1980. McGill-Queen’s University Press
- Diane Borsato and Amish Morrell, eds., Outdoor School: Contemporary Environmental Art. Harbour Publishing and Douglas & McIntyre
- Martha Langford and Johanne Sloan, eds., Photogenic Montreal: Activisms and Archives in a Post-Industrial City. McGill-Queen’s University Press
- William P. McElligott, A Portrait of Canada’s Parliament. ECW Press
- Sarah Milroy, Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment. Figure 1 Publishing and McMichael Canadian Art Collection
- Sandra Meigs and Helen Marzoff, The Way Between Things. ECW Press
- Karen Duffek, Bill McLennan, and Jordan Wilson, Where the Power Is: Indigenous Perspectives on Northwest Coast Art. Figure 1 Publishing and Museum of Anthropology at UBC
- Diana Nemiroff, Women at the Helm: How Jean Sutherland Boggs, Hsio-Yen Shih, and Shirley L. Thomson Changed the National Gallery of Canada. McGill-Queen’s University Press